Comment créer de la musique pour les jeux vidéo : notre guide pour la bande-son idéale

Quel est votre jeu préféré de tous les temps ? Que cette question vous ramène des décennies en arrière à un chef-d'œuvre 8-bit, une perle indie obscure ou un GOTY des années 2020, la réponse concerne probablement autant ce que vous avez entendu que ce que vous avez vu. Apprendre à créer de la musique pour les jeux vidéo est une décision aussi influente que celles que vous prenez pour le design, l'art, les personnages ou le genre de votre projet.

Des jeux mémorables peuvent créer de puissantes émotions à travers la musique de jeux vidéo, nous remplissant de nostalgie, de fierté ou même de frustration.

Pourquoi Apprendre à Créer De La Musique Pour Les Jeux Vidéo Est-il Important ?

Le secret pour enchanter les joueurs avec le monde immersif de votre jeu réside dans une musique de jeu vidéo incroyable. Liez-les à votre monde avec des bandes-son épiques, des paysages sonores subtilement affinés ou des motifs d'horreur saisissants qui tranchent la tension comme un couteau. Créez cette connexion émotionnelle à travers une série de jeux. Ou pour des genres avec des standards musicaux auxquels nous nous attendons, vous pouvez définir ou subvertir l'ambiance.

Offrez à votre jeu une bande-son mémorable et distincte qui élève l'expérience. Vous n'avez pas besoin d'un orchestre entier ou de gros budgets, seulement de quelques conseils pour savoir comment créer de la musique pour les jeux vidéo.

Mais si vous êtes audacieux, et que ceux qui créent des jeux rêvent souvent grand, aspirez à atteindre les niveaux de musique de jeux vidéo iconique. Vous les connaissez :

  • Les morceaux profonds de 5 heures de la bande-son de Super Mario Bros me motivent toute la journée
  • Les leitmotivs épiques de Legend of Zelda qui me ramènent à l'enfance avec des larmes
  • Ou même les diverses partitions de Uematsu pour Final Fantasy qui définissent chaque scène mémorable dans laquelle elles jouent

Bien qu'il soit bon de rechercher des tendances et des exemples de musique de jeux vidéo, vous trouverez de nombreuses opinions divergentes à ce sujet. Ne vous laissez donc pas trop influencer par les fils Reddit négatifs ou les critiques provocantes. Trouvez un équilibre entre la musique que vous aimez créer et ce que le public est impatient d'entendre.

Quels Sont Les Fondamentaux De La Musique De Jeux Vidéo ?

L'une des premières décisions sera de savoir comment vous allez obtenir votre musique. Les plus grands studios ont des designers sonores et des musiciens dans leur équipe. Un cran en dessous, vous voudrez probablement engager votre propre compositeur pour créer de la musique originale. Les plateformes de freelance et les sociétés de production musicale sont d'autres options disponibles selon votre budget.

Si vous débutez ou si la musique n'est pas encore prévue, la musique libre de droits ou Creative Commons peut suffire jusqu'à ce que vous deviez passer à un niveau supérieur. Prévoir un projet DIY ? C'est courageux ! Pour tout donner, vous devrez investir dans le bon équipement ainsi que dans un mentor qui a plus de compétences musicales que vous.

Quiconque crée votre musique de jeux vidéo, doit considérer attentivement les fondamentaux techniques. Il existe une mine d'informations et de formations pour les musiciens en herbe sur la théorie du son, l'harmonie, l'arrangement et bien plus encore.

Une communication efficace entre le virtuose et le reste de votre studio est essentielle. Dès le début, vous devez vous assurer que la musique s'intègre à la vision globale du jeu. Elle doit se lier sans heurts aux effets sonores utilisés dans le jeu. Notamment en volume, ton, instrumentation, et dans l'intérêt d'éviter un cacophonie discordante.

Comment Créer De La Musique Pour Les Jeux Vidéo De Manière Adaptée à Votre Jeu ?

Les meilleurs exemples de musique de jeux vidéo correspondent parfaitement à leur cahier des charges. Vous pouvez atteindre l'harmonie parfaite de trois manières principales :

#1 : Elle Doit Correspondre à L'ambiance Du Jeu

Votre jeu traverse-t-il la nature comme Wildmender ? Alors il peut nécessiter une partition orchestrale complète pour insuffler la vie dans chaque recoin. Les jeux de simulation doivent évoquer l'ambiance de leur sujet. Donner le choix aux joueurs s'intègre bien dans les jeux bac à sable ; pensez aux stations de radio dans Grand Theft Auto, par exemple.

Même après avoir défini le ton et appris à créer de la musique pour les jeux vidéo, vous devez aller plus loin : l'adaptabilité.

#2 : Elle S'adapte Aux Moments Clés Du Jeu

Il y aura des pics et des creux de tension, des boss qui nécessitent une partition distincte et des moments où vous devrez intensifier l'émotion ou le drame. Apprendre à créer de la musique pour les jeux vidéo consiste autant à trouver le bon équilibre qu'à composer une musique mémorable.

Pourquoi la musique de jeu est-elle parfaite pour étudier ou travailler ? Parce qu'en plus d'améliorer l'ambiance et l'atmosphère du jeu, elle se fond confortablement en arrière-plan pour que le joueur puisse se concentrer.

#3 : La Musique De Jeux Vidéo S'intègre Aux Mécaniques Du Jeu

Bien que non nécessaire, il existe une longue histoire de jeux basés sur la musique qui ont redéfini les attentes des joueurs. Des jeux mobiles comme Looper, aux franchises favorites des fans comme Guitar Hero, et aux jeux de genre hybride qui associent musique, comme le shooter rythmique Robobeat.

Même si vous ne créez pas un jeu musical, vous pouvez apprendre à créer de la musique pour les jeux vidéo de manière intelligente. Utilisez-la pour la narration, l'orientation ou les puzzles pour qu'elle s'intègre parfaitement à votre action. Jouer à des jeux et analyser comment la musique se connecte à l'histoire, l'art et les personnages est essentiel pour chaque studio de l'industrie des jeux.

Maintenant, Allez Créer Les Beats Parfaits !

Vous avez le guide pour composer de la musique pour les jeux vidéo. Il est maintenant temps pour vous de créer la musique pour votre jeu.

Réfléchissez à votre jeu, votre public et vos ressources et décidez qui est le mieux placé pour créer votre bande-son parfaite. La pratique rend parfait, bien sûr.

Alors, lorsque vous avez un travail en cours ou une composition terminée, montrez-la à tous ceux qui ont bon goût en musique de jeu, et prenez note de leurs réactions.

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