¿Cuál es tu juego favorito de todos los tiempos? Ya sea que esa pregunta te lleve de regreso a décadas atrás a una obra maestra de 8 bits, una joya indie oscura o un GOTY de los 2020s, la respuesta probablemente tenga tanto que ver con lo que escuchaste como con lo que viste. Aprender a hacer música para videojuegos es una decisión tan influyente como las que tomas para el diseño, el arte, los personajes o el género de tu proyecto.
Los juegos verdaderamente memorables pueden crear emociones poderosas a través de la música de videojuegos, haciendo que los mejores de nosotros nos llenemos de nostalgia, orgullo o incluso frustración.
¿Por Qué Es Importante Aprender A Hacer Música Para Videojuegos?
El secreto para encantar a los jugadores con el mundo inmersivo de tu juego es la increíble música de videojuegos. Átalos a tu mundo con bandas sonoras envolventes, paisajes sonoros sutiles perfectamente afinados o motivos de horror discordantes que cortan la tensión con un cuchillo. Crea esa conexión emocional a lo largo de una serie de juegos. O para los géneros con estándares musicales a los que estamos acostumbrados, puedes establecer o subvertir el ambiente.
Así que consigue en tu juego una banda sonora memorable y distintiva que eleve la experiencia. No necesitas una orquesta completa o grandes presupuestos, solo necesitas algunos consejos para saber cómo hacer música para videojuegos.
Pero si eres audaz, y las personas que hacen juegos tienden a soñar en grande, entonces aspira a alcanzar los niveles de música icónica de videojuegos. Ya conoces las que:
- Las cortes profundas de cinco horas del '64 de las bandas sonoras de Super Mario Bros me mantienen todo el día
- Los épicos leitmotiv en Legend of Zelda que me llevan de regreso a la infancia con un torrente de lágrimas
- O incluso las diversas bandas sonoras de Uematsu de Final Fantasy que definen cada escena memorable en la que se reproducen
Si bien es genial investigar tendencias y ejemplos de música de videojuegos, seguro que encontrarás muchas opiniones divisivas al respecto. Así que no te enfrasques demasiado en hilos negativos de Reddit o críticas provocadoras. Encuentra un equilibrio entre la música que te encanta hacer y lo que el público desea escuchar.
¿Cuáles Son Los Fundamentos De La Música De Videojuegos?
Una de las primeras decisiones que tendrás que tomar es cómo vas a obtener tu música. Los estudios más grandes tendrán diseñadores de sonido y músicos en su personal. Un paso abajo, probablemente querrás contratar a tu propio compositor para crear música original. Las plataformas de freelance y las compañías de producción musical son algunas de las otras opciones disponibles según tu presupuesto.
Si estás comenzando, o la música aún no está en el plan, entonces la música libre de regalías o Creative Commons podría ser suficiente hasta que necesites llevarlo al siguiente nivel. ¿Planeas un trabajo de bricolaje? ¡Eso es valiente de tu parte! Para ir con todo, necesitarás invertir en el equipo adecuado así como en el mentor adecuado con más temple musical que tú.
Quienquiera que confeccione tu música de videojuegos, debe considerar cuidadosamente los fundamentos técnicos. Hay una gran cantidad de información y formación disponible para los músicos aspirantes en teoría del sonido, armonía, arreglo y mucho más.
La comunicación efectiva entre el virtuoso y el resto de tu estudio lo es todo. Desde el principio, deberás asegurarte de que la música se ajuste a la visión general del juego. Debe enlazarse de manera fluida con los efectos de sonido utilizados en el juego. Especialmente en volumen, tono, instrumentación y en el interés de evitar en general una cacofonía discordante.
¿Cómo Hacer Música Para Videojuegos De Una Manera Que Se Ajuste A Tu Juego?
Los mejores ejemplos de música de videojuegos se ajustan a su encargo como un guante. Puedes lograr la armonía perfecta de tres maneras principales:
#1: Debe Coincidir Con El Ambiente Del Juego
¿Tu juego se extiende por la naturaleza como Wildmender? Entonces puede necesitar una partitura orquestal completa para dar vida a cada rincón. Los juegos de simulación deben evocar el ambiente de su tema. Dar a los jugadores opciones se adapta bien a los juegos sandbox; piensa en las estaciones de radio en Grand Theft Auto, por ejemplo.
Incluso una vez que hayas establecido el tono y aprendido cómo hacer música para videojuegos, debes ir un paso más allá: adaptabilidad.
#2: Se Adapta A Los Momentos Clave Del Juego
Habrá picos y valles de tensión, jefes que necesitan una partitura distintiva y momentos en los que necesitarás aumentar la emoción o el drama. Aprender a hacer música para videojuegos se trata tanto de encontrar el equilibrio correcto como de crear una melodía memorable.
¿Por qué es la música de juegos una escucha perfecta mientras estudias o trabajas? Porque además de mejorar el ambiente y la atmósfera del juego, también se acomoda cómodamente en el fondo para que el jugador pueda concentrarse.
#3: La Música De Videojuegos Se Integra Con Las Mecánicas Del Juego
Aunque no es necesario, existe una larga historia de juegos basados en la música que redefinieron las expectativas de juego del jugador. Desde juegos móviles como Looper, hasta franquicias favoritas de los fans como Guitar Hero, y juegos de género híbrido que combinan música, como el shooter rítmico Robobeat.
Incluso si no estás haciendo un juego de música, puedes aprender a hacer música para videojuegos de una manera inteligente. Úsala para contar historias, orientar o resolver acertijos para ayudar a que se integre fluidamente en tu acción. Jugar juegos y analizar cómo la música se conecta con la historia, el arte y el personaje es imprescindible para cada estudio en la industria de los videojuegos.
¡Ahora Ve Y Crea Los Ritmos Perfectos Para Jugar!
Tienes la introducción sobre cómo componer música para videojuegos. Ahora es el momento de que crees la música para tu juego.
Piensa en tu juego, audiencia y recursos y decide quién es el mejor para crear tu banda sonora perfecta. La práctica hace al maestro, por supuesto.
Así que cuando tengas un trabajo en progreso o una composición terminada, muéstrala a cualquiera con buen gusto en música de videojuegos, y toma nota de sus reacciones.
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