Das Schreiben von Spielen hat in letzter Zeit eine Welle der Popularität und Aufmerksamkeit erfahren, insbesondere nach dem Aufstieg von großen, erzählungsgetriebenen Spielen in den letzten zwei Jahrzehnten. Und damit habe ich definitiv mehr Fragen zu meinem Beruf als Geschichtenschreiber für Videospiele erhalten – was aufregend ist!
Es gibt mir auch einen großartigen Anlass, mich mit Ihnen darüber zu unterhalten, wie ich interaktive Welten gestalte, wie Sie ebenfalls in diesen Beruf einsteigen können und ob wir Spielautoren uns wegen KI Sorgen machen sollten.
Was Ein Geschichtenschreiber Für Videospiele Macht
Das Schreiben von Spielen ist ein vager Begriff, der meist – und am einfachsten – alle Texte in einem Spiel umfasst. In letzter Zeit bezieht er sich besonders auf die narrative Seite: die Weltgestaltung, die Dialoge, die Handlung, die Hintergrundgeschichte, die Entscheidungen und so weiter.
Das Schreiben von Spielen verbessert Spiele, indem es eine zusätzliche Ebene der Immersion und Interaktivität hinzufügt. Eine gute Geschichte fügt sich in Mechaniken, Quests und Aufgaben ein, um den Spielern das Gefühl zu geben, dass das Spiel eine echte, lebendige Welt mit Charakteren ist, die auf die Entscheidungen der Spieler reagieren und agieren.
Das Paradebeispiel für die Fähigkeit von Spielen, dies zu tun, sind verzweigte Erzählspiele, bei denen sich die Geschichte des Spiels je nach den Entscheidungen der Spieler aufspaltet und verändert (denken Sie an Mass Effect, Life Is Strange und so weiter).
Aber selbst nicht verzweigte Spiele tun dies bis zu einem gewissen Grad. Denken Sie an Halo, wo Sie in ein Level voller Feinde geschrieben werden, mit der Freiheit, die Waffen und den Ansatz zu wählen, mit denen Sie sie bekämpfen möchten, um Ihnen das Gefühl zu geben, mächtig wie der hyper-tödliche Supersoldat zu sein, den Sie spielen.
Subjektiv wie ich als Geschichtenschreiber für Videospiele bin, finde ich, dass die interessanteste Schreibweise in einem Spiel verzweigte Geschichten sind, die die Spielwelt und den Spieler deutlich beeinflussen.
Zum Beispiel werden Sie sich in einem Puzzlespiel besser fühlen, nachdem Sie ein Rätsel gelöst haben, um eine Katze zu retten, wenn dies den Zweig freischaltet, in dem der Besitzer vor Freude über die Rückkehr seines Haustieres ist. Sie werden sich auch schlechter fühlen, nachdem Sie das Rätsel aufgegeben haben, wenn dies den Zweig freischaltet, in dem der Besitzer ohne seine Katze depressiv wird.
Der Punkt ist, dass das Schreiben von Spielen Ihren Spielentscheidungen mindestens eine zusätzliche Bedeutung verleiht und Ihnen im besten Fall ermöglicht, die Auswirkungen Ihrer Entscheidungen auf die Emotionen und das Leben anderer Charaktere zu erkunden, indem Sie Ihnen die Freiheit geben, fast jede Entscheidung zu treffen, die Sie möchten. Es ist eine völlig einzigartige Art zu schreiben!
Geschichtenschreiber Für Videospiele Versus Narrativer Designer
Wenn Sie überhaupt darüber nachgedacht haben, Geschichtenschreiber für Videospiele zu werden, haben Sie wahrscheinlich die Begriffe ‚Spiele schreiben‘ und ‚narrative Gestaltung‘ herumfliegen hören. Ehrlich gesagt, kann sich ihre Definition von Unternehmen zu Unternehmen ändern – und ich habe sie schon einmal austauschbar verwendet gesehen. Dennoch denke ich, dass sich die Unterschiede langsam herauskristallisieren.
Meiner Erfahrung nach bezieht sich ‚Spiele schreiben‘ eher auf die Autoren ‚an der Front‘. Spieleautoren schreiben Drehbücher für Zwischensequenzen, Charakterdialoge, thematische Gegenstandsbeschreibungen für die Spieler und dergleichen.
‚Narrative Gestaltung‘ ist eher auf einer höheren Ebene angesiedelt und befasst sich mit der allgemeinen Handlungsrichtung, der Planung der übergreifenden Weltgeschichte, dem Entwerfen von Handlungsverzweigungen und dem Sicherstellen, dass Kunst, Audio, Gameplay und andere Elemente alle mit der Geschichte harmonieren. Narrative Designer schließen sich auch häufiger den Produzenten im Studio mit (Stimmen-)Schauspielern an, um ihnen zu helfen, ihre Darbietungen an die Geschichte anzupassen.
Bei größeren Projekten arbeiten Narrative Designer oft mit anderen Abteilungsleitern zusammen, um eine Geschichte zu entwerfen, die in den Rest des Spiels integriert wird, und beaufsichtigen dann ein Team von Spieleautoren, die die eigentlichen Worte schreiben – aber das ist nicht immer der Fall. Eine Person könnte definitiv (und tut es oft) eine Mischung aus beiden Rollen übernehmen. Das sind die Bedeutungen, die ich derzeit für diese Begriffe sehe.
Das alles gesagt, werde ich im gesamten Artikel den Begriff ‚Spiele schreiben‘ als Oberbegriff verwenden.
Ein Großes Missverständnis üBer Das Schreiben Von Spielen
Unabhängig von den verwendeten Begriffen lassen sich fast alle Missverständnisse über das Schreiben von Spielen auf eine Sache reduzieren: Spiele schreiben ist ‚einfach‘.
Vielleicht liegt es am anhaltenden Klischee von Videospielen als ‚nur für Kinder‘. Oder der Tatsache, dass ihre Erzählungen früher in den alten Tagen etwas geradlinig waren. Lustigerweise scheinen viele Leute, denen ich meinen Job erkläre, überrascht zu sein, dass Spielgeschichten genug Gewicht haben, um einen Vollzeitjob zu rechtfertigen.
Aber diese Wahrnehmung hat die Branche weitgehend verlassen, insbesondere mit der Einführung von Erzählkategorien bei Spielpreisen und der wachsenden Tendenz, Autoren zu Beginn von Projekten einzustellen, was willkommene Anzeichen sind.
Mit großen, erzählungsgetriebenen Spielen (wie God of War: Ragnarok) oder Adaptionen von Spielgeschichten (wie der TV-Serie The Last of Us) in den Mainstream-Interesse einzubrechen, gehen diese Bemühungen einen langen Weg, um den Menschen zu zeigen, wie fesselnd Videospielgeschichten sein können.
Wenn das nach der Art von Dingen klingt, die Sie schreiben möchten, sollten Sie es tun! Es ist eine wirklich einzigartige und lohnende Erfahrung. Aber es gibt keinen einzigen Weg, es zu tun: Jeder Autor, den ich getroffen habe, hat einen anderen Weg dorthin genommen.
Einige, wie ich, haben während ihrer gesamten Ausbildung geschrieben und geübt und es geschafft, während und nach ihrem Studium Gelegenheiten im Gaming-Bereich zu finden. Andere haben in verschiedenen Bereichen des Gamings oder sogar in anderen Branchen angefangen und sind schließlich dorthin gelangt. Wieder andere haben weder die eine noch die andere Option gewählt und einen anderen Weg gefunden.
Das einzige, was wir alle gemeinsam haben, denke ich, ist eine Leidenschaft und Fähigkeit für das Schreiben und der entschlossene Wunsch zu lernen, wie wir unsere Geschichten in interaktive Welten verwandeln können. Das sollte alles sein, was Sie brauchen.
Einstieg Als Geschichtenschreiber Für Videospiele
Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie anfangen sollen, ein Portfolio aufzubauen, würde ich vorschlagen, sich darauf zu konzentrieren, einfache textbasierte Story-Spiele zu erstellen. Spiele zu spielen und das Schreiben von Spielen zu recherchieren kann hilfreich sein, aber ich finde, dass das tatsächliche Planen und Erstellen von Story-Spielen von Anfang bis Ende einen langen Weg geht, um Ihnen Dinge beizubringen, die Sie auf andere Weise schwer lernen werden.
Das Beste daran ist, dass Sie dafür nicht programmieren können müssen! Apps wie Twine und Ink machen es relativ einfach, interaktive Geschichten zu erstellen, und beide können von kleinen Spielen bis zu ziemlich großen skaliert werden.
Es gibt viel mehr da draußen als diese beiden, aber das sind die beiden, mit denen ich am meisten arbeite, um zu experimentieren oder ein kleines Spiel zusammenzustellen. Sie werden viele Anleitungen im Internet finden, wie Sie sie und ähnliche Lösungen verwenden können.
Ein Großartiger Geschichtenschreiber Für Videospiele Werden
Sobald Sie etwas Erfahrung im Schreiben von Spielen gesammelt haben, denke ich, dass der größte Unterschied zwischen Hobby-Autoren und professionellen Autoren darin liegt, wie gut sie für ein Spiel schreiben können. Die meisten Autoren wissen, dass es beim Geschichtenerzählen um Aufbau und Belohnung geht.
Und während viele andere Ressourcen im Internet die Grundlagen des Geschichtenerzählens besser erklären, als ich es je könnte, werde ich sagen, dass viele Autoren damit vertraut sind, Dinge in Film, Prosa und/oder Poesie aufzubauen und aufzulösen, aber Gaming ist ein anderes Medium. Gipfel und Täler müssen entsprechend angepasst werden – insbesondere mit dem Element der Interaktivität im Hinterkopf.
Zum Beispiel wäre ein emotionaler Kampf in einer Zwischensequenz zwischen unserem Helden und dem Bösewicht, der ihm alles genommen hat, die perfekte Belohnung in einem Film, in dem wir den Helden immer wieder verlieren sehen, was er liebt.
Aber Spiele können dies einen Schritt weiter gehen: Sie ermöglichen es dem Spieler, direkt an diesem Kampf teilzunehmen. Spiele sollten dem Spieler stattdessen die Belohnung geben, seine brennende Frage nach dem ‚Warum‘ zu stellen, dem Bösewicht selbst ins Gesicht zu spucken – oder ihn sogar mit seinem eigenen Controller im Kampf zu besiegen.
Egal, ob die Geschichte verzweigt oder nicht, ein guter Spieleautor weiß, wann ein Spieler die volle Kontrolle über einen entscheidenden Moment haben sollte, und umgekehrt wann diese Kontrolle entzogen werden sollte – damit ihr Fehlen einschränkend wird.
Plötzlich fühlen Sie sich übermenschlich wie Master Chief in Halo 3, nachdem Sie den ersten Scarab Walker mit Ihren eigenen zwei Daumenstöcken niedergeschlagen haben.
Corvos Hilflosigkeit wird zu Ihrer eigenen in Dishonored, wenn Sie gezwungen sind, die geliebte Kaiserin in einer Zwischensequenz aus der Ich-Perspektive ermordet zu sehen, was Sie dazu treibt, ihre Mörder das ganze Spiel über zu jagen.
Sie fühlen Shepherds Schmerz in Mass Effect, wenn Sie die Wahl haben, ein Besatzungsmitglied oder das andere zu retten, wobei Sie wissen, dass Ihre Entscheidung sie für den Rest der Serie entfernen könnte.
Die Beispiele sind endlos.
Einfach gesagt, ein guter Geschichtenschreiber für Videospiele weiß, wie man das Medium nutzt, um die Emotionen des Protagonisten in die des Spielers zu verwandeln.
Metriken Im Spiele Schreiben Bewerten
Aber natürlich sind Spiele auch ein Geschäft – also müssen gute Spieleautoren in der Lage sein, eine Zielgruppe anzusprechen. Eine gute Grundlage dafür ist die Fähigkeit, beliebte (und unbeliebte) Klischees und Stereotypen innerhalb des Genres, in dem Sie arbeiten, zu recherchieren und in der Lage zu sein, sie zu nutzen und zu vermeiden – oder sie vielleicht sogar zu verdrehen.
Aber das Schreiben ist nicht immun gegen die statistische Seite des Geschäfts: Geschichten haben einen massiven Einfluss auf die Spielerbindung, Wiederspielbarkeit und Ausgaben, um nur einige Dinge zu nennen.
Es ist wichtig, Schlüsselleistungskennzahlen (KPIs) um Ihre Geschichten zu setzen, damit Sie wissen, welche Szenen und Charaktere am beliebtesten sind, welche Entscheidungen am häufigsten gewählt werden und welche Story-Elemente die größten Spielerzahlen/Spending-Zuwächse und -Rückgänge sehen – besonders für Live-Service- und interaktive Erzählungen.
Diese Antworten werden Ihnen zeigen, wie effektiv Ihr Geschichtenerzählen nicht nur als Unterhaltung, sondern auch als Verkaufstool ist. Es wird Ihnen auch zeigen, welche Arten von Entscheidungen und Klischees Ihr Publikum von diesem Spiel erwartet.
Noch wichtiger ist es, zu lernen, wie man auf diese Informationen reagiert: Fügen Sie mehr von den beliebten Arten von Entscheidungen hinzu, wenn Sie weitermachen? Verlängern Sie die Interaktionen mit diesem beliebten Liebesinteresse? Sollten Sie versuchen, Ihre anderen Entscheidungen ansprechender für die Interessen zu machen, die Ihre Daten implizieren? Wann versuchen Sie neue Dinge?
Während die Standardantwort darin besteht, zu versuchen, ein gesundes Maß an Innovation und ‚Fan-Service‘ zu erreichen, hängen die Antworten auf diese Fragen natürlich von den Daten und der Art des Projekts ab, an dem Sie arbeiten.
Dennoch sind es die geschäftsorientierten Fragen, die Sie daran gewöhnen müssen, in Ihre Arbeit als Spieleautor zu integrieren.
Wie Spieleautoren Als Team Arbeiten
Die Natur von Spielen bedeutet auch, dass Sie fast immer mit anderen arbeiten werden – manchmal mit anderen Autoren. Wie jeder Autor weiß, kann das schwierig sein, ebenso wie die Zusammenarbeit mit anderen Kreativen.
Die größte Lektion, die ich hier gelernt habe, ist die Notwendigkeit, die Geschichte und das Spiel als Ihre Vision loszulassen und es als die Vision des Teams zu sehen. Ein kollaboratives Projekt. Wir haben bereits über die Eigenschaften eines professionellen Autors gesprochen, und ich denke, das ist eine weitere davon.
Im Hinblick auf das gemeinsame Schreiben bedeutet dies für mich in der Regel, Zeit damit zu verbringen, eine Handlung, Charakterbögen und einen Tonfall zu definieren, auf den sich das gesamte Entwicklungsteam einigt – dies ist eine Diskussion, bei der jeder anwesend sein muss. Spielnarrative sind niemals nur ein Job für Autoren: Ihre Geschichte wird durch Umgebungen, durch Musik, durch Spielmechaniken erzählt.
Wenn Ihre düstere Fantasy-Erzählung am Ende eines Regenbogens spielt, mit Musik in Dur und dem zentralen Mechanismus eines Umarmungssystems, dann entwickeln Sie entweder ein wirklich kreatives Horrorspiel oder niemand ist auf derselben Seite.
Mit diesen Vereinbarungen wird das Autorenteam in der Regel dann das Schreiben delegieren, so dass jeder das schreibt, was er am besten kann. In Teams ist oft eine Person besser in Nebenquests, und die andere ist besser in Romantik-Szenen, also macht es Sinn, die Stärken zu nutzen.
Dennoch ist es wichtig, dass jeder alles liest (oder so viel wie möglich) – als Autoren sind Co-Autoren am besten geeignet, einander Tippfehler und Handlungslöcher aufzudecken und können qualifizierte Lösungen dafür anbieten. Natürlich ist es eine wichtige Fähigkeit, dies höflich zu tun.
Es ist jedoch immer noch entscheidend, dass Autoren eng in den Produktionsprozess anderer Abteilungen eingebunden sind, während Assets erstellt, implementiert und iteriert werden. Jeder muss eine gemeinsame Vision aufrechterhalten und verstehen, wie das Spiel Gestalt annimmt – mit demselben Raum für konstruktive Kommentare und Kritik.
Der einzige Unterschied beim Kommentieren der Arbeit von Abteilungen, die nicht Ihre eigene sind, ist ein erhöhtes Maß an Respekt. Sie müssen erkennen, dass ihre Expertise nicht Ihre ist und darauf vertrauen, wenn der Künstler Ihnen sagt, dass er diesem Charaktermodell nicht einfach eine Laufanimation geben kann oder der Programmierer erklärt, dass ein narratives Multiplayer-System nicht einfach an Ihr Einzelspieler-Point-and-Click-Spiel ‚angedockt‘ werden kann.
Aber das bedeutet nicht, dass Sie keine Probleme ansprechen sollten: Wenn ein laufender Charakter und ein narratives Multiplayer-System integraler Bestandteil des Spiels sind, wie Sie es verstehen, dann müssen Sie etwas sagen und als Team eine Lösung finden.
In diesem Sinne finde ich, dass wir Autoren eine zusätzliche Verantwortung haben, rücksichtsvoll zu sein – zum Beispiel ist es viel einfacher, eine Szene oder zwei umzuschreiben, um die Nebenquest des Protagonisten in der unbeschreiblichen, ‚vollständig prozeduralen aus erzählerischen Gründen‘ Hölle auszuschließen, als dass der Rest Ihres Teams tatsächlich die Assets und den Code erschafft, um diesen Ort zum Leben zu erwecken. Das Schreiben bestimmt oft die Arbeitsbelastung für die anderen Abteilungen; Sie müssen das berücksichtigen.
In der Praxis läuft dies alles auf viele regelmäßige ‚kreative Synchronisierungs‘-Meetings, viele Dokumentationen und viel Raum für Brainstorming hinaus. Jeder muss über den aktuellen Stand der Produktion, was sich geändert hat und wie das aktuelle Endziel für jede Abteilung jetzt aussieht, auf dem Laufenden sein. Jeder muss in der Lage sein, Ideen einzubringen, die die Geschichte und das Spiel insgesamt zur besten Version von sich selbst formen, nicht zu Ihrer Version.
Im Grunde genommen ist es viel Reden, während Sie arbeiten.
Das alte Schreibmotto ‚Töte deine Lieblinge‘ fasst den kollaborativen Prozess, denke ich, gut zusammen: Sie müssen auf Ideen verzichten, die Sie lieben, wenn sie die Gesamtvision ruinieren – aber auch wissen, wann eine Idee es wert ist, vorangetrieben zu werden.
Das sind also die Grundlagen, wie man diesen Job macht.
Die Natur, Ein Geschichtenschreiber Für Videospiele Zu Sein
Wenn Sie sich fragen, ob sich diese Grundlagen je nach Art des Spiels, an dem gearbeitet wird, ändern (und ich hoffe, das tun Sie), lautet die Antwort... irgendwie. Die Grundlagen der Erstellung einer Erzählung für ein Spiel ändern sich nicht, aber die Details schon.
Zum Beispiel wird der Ton und die Tiefe in einem 300-stündigen, Einzelspieler-AAA-Konsolen-cRPG Welten entfernt von einem lässigen, mobilbasierten Dating-Simulator sein. Sie erfordern unterschiedliche Schreibstile, Charaktere, Geschichten – und natürlich werden sich die Mechaniken, zusammen mit dem narrativen Gewicht, das Sie an sie anhängen können, massiv unterscheiden.
Das soll nicht heißen, dass ein Spieleautor, der in einem Genre und Stil erfahren ist, nicht in einem anderen arbeiten kann – ich bin kürzlich von PC und Konsole zu Mobil gewechselt – es ist nur eine Frage des Lernens anderer Klischees, unterschiedlicher Stimmlagen und unterschiedlicher Metriken. Wie alles im Leben, wenn Sie bereit sind zu lernen, können Sie überall hingehen, wohin Sie wollen!
Spiele Schreiben Im Zeitalter Der Ki
Apropos Lernen, KI ist ein heißes Thema im Bereich des Spiele schreibens. Die kurze Antwort lautet: Ihr Job ist nicht gefährdet, aber er wird sich ändern.
Es stimmt, dass einige Unternehmen KI verwenden, um grundlegende Schreibaufgaben zu ersetzen und sogar einige traditionelle Elemente des Spiele schreibens. Die Ergebnisse sind sporadisch – fragen Sie ChatGPT, Ihnen eine Szene oder zwei zu schreiben, um zu sehen, was ich meine – aber selbst wenn sie großartig wären, ist die Auswirkung auf unsere Jobs dieselbe.
Narrative Gestaltung und Spiele schreiben werden immer einen menschlichen Touch benötigen, solange Spiele und emotionale Geschichten einen menschlichen Touch benötigen. Ein Geschichtenschreiber für Videospiele ist nötig, um sicherzustellen, dass die Erzählung kohärent ist und nicht nur der ursprünglichen Vision des Spiels entspricht, sondern auch gut mit der Arbeit des restlichen Teams harmoniert.
Wenn Sie jemals Zeit mit KI verbracht haben, wissen Sie, dass es viel einfacher ist, Dinge genau so anzupassen, wie Sie sie haben möchten, anstatt Stunden damit zu verbringen, die perfekte Generation aus der Software zu bekommen. Das Schreiben von Spielen besteht aus mehr als nur der Fähigkeit, schöne Worte zu schreiben.
Ja, KI könnte einige Dialogszenen ausfüllen oder sogar ganze Geschichten für Spiele schreiben.
Aber die Chancen stehen gut, dass, wenn die KI-Arbeit roh im Endprojekt verwendet wird, entweder das Unternehmen sowieso nie einen Geschichtenschreiber für Videospiele für diesen besonderen Job eingestellt hätte (und den Game Designer es machen lässt) oder sie einfach nicht daran interessiert sind, eine qualitativ hochwertige Erzählung zu gestalten, um einen Autor einzustellen.
So oder so, es sind wahrscheinlich keine Jobs, die Ihnen als Geschichtenschreiber für Videospiele offen stehen würden – wenn Sie überhaupt möchten, dass sie es sind. Sie sind besser dran bei Game Jams und schreiben Ihre eigenen narrativen Spiele zum Üben!
Okay. Cool. Aber... habe ich nicht gerade gesagt, dass sich die Jobs im Bereich Spiele schreiben buchstäblich vor einem Moment ändern werden?
Die Sache ist die, KI ist ein unglaublich mächtiges Werkzeug für einen Autor. Vom Generieren einiger netter Konzeptkunst bis hin zu halbwegs anständigen Ideen oder sogar Zeilen ist KI brillant darin, Schreibblockaden zu durchbrechen und Ihnen zu helfen, Ihre Ideen schneller als je zuvor vom Kopf auf die Seite zu bringen.
Programmierer diskutieren oft über eine ‚Gummiente‘ oder ein unbelebtes Objekt, dem sie ihre Probleme laut erklären können, um Lösungen zu finden. KI ist so etwas für Autoren – wir können ihr die Art von Charakter oder Szene erklären, die wir brauchen, und sie wird etwas halbwegs Hilfreiches in ein paar Sekunden ausspucken.
Sie können sie sogar nach Spielen fragen, die der Idee ähneln, an der Sie arbeiten, oder nach Orten in der Welt, die dem in Ihrem Kopf entsprechen. Es ist im Grunde genommen eine Super-Suchmaschine.
Natürlich wird alles ziemlich grob sein. Sie müssen noch etwas arbeiten, um das, was sie auswirft, qualitativ hochwertig und passend für Ihr Projekt zu machen. Aber ich finde, es gibt Ihnen einen Ausgangspunkt viel schneller als eine Gummiente es tun würde.
Wenn ich Ihnen irgendeinen Rat geben würde, wäre es, dass Sie KI nutzen könnten und sollten, um Ihre Brainstorming- und Rohentwurfszeiten zu verkürzen. Es wird Ihnen helfen, mehr Zeit mit Schreiben zu verbringen und weniger Zeit mit dem Starren auf die endlose weiße Leere einer leeren Seite. (Obwohl das natürlich auch völlig als Schreiben zählt. Ich verspreche es.)
Und Da Haben Wir Es!
Kurz gesagt, das war meine Erfahrung als Geschichtenschreiber für Videospiele. Ich hoffe, Sie fanden es hilfreich. Wenn Sie mehr von mir hören möchten, können Sie meine Website besuchen – und wenn Sie in der Nähe von Surrey wohnen, werde ich dieses Jahr beim Surrey New Writers Festival eine Einführungsklasse zum interaktiven Schreiben geben! Andernfalls behalten Sie Kwalee im Auge und unsere Karrieremöglichkeiten. Wie immer haben wir einige coole Sachen in Arbeit!
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