Was ist Ihr Lieblingsspiel aller Zeiten? Ob diese Frage Sie Jahrzehnte zurück zu einem 8-Bit-Meisterwerk, einem unbekannten Indie-Juwel oder einem GOTY der 2020er führt, die Antwort hängt wahrscheinlich ebenso sehr davon ab, was Sie gehört haben, wie davon, was Sie gesehen haben. Zu lernen, wie man Musik für Videospiele macht, ist eine Entscheidung, die ebenso einflussreich ist wie jene, die Sie für Design, Kunst, Charakter oder Genre Ihres Projekts treffen.
Wirklich unvergessliche Spiele können durch Videospielmusik starke Emotionen hervorrufen, die uns mit Nostalgie, Stolz oder sogar Frustration erfüllen.
Warum Ist Es Wichtig Zu Lernen, Wie Man Musik Für Videospiele Macht?
Das Geheimnis, Spieler mit der immersiven Welt Ihres Spiels zu verzaubern, ist unglaubliche Videospielmusik. Binden Sie sie an Ihre Welt mit mitreißenden Soundtracks, perfekt abgestimmten subtilen Klanglandschaften oder schockierenden Horrormotiven, die die Spannung mit einem Messer durchschneiden. Schaffen Sie diese emotionale Verbindung über eine Reihe von Spielen hinweg. Oder für Genres mit musikalischen Standards, die wir erwarten, können Sie die Stimmung setzen oder untergraben.
Sorgen Sie dafür, dass Ihr Spiel einen unvergesslichen und unverwechselbaren Soundtrack hat, der das Erlebnis steigert. Sie benötigen kein ganzes Orchester oder große Budgets, nur einige Hinweise, wie man Musik für Videospiele macht.
Aber wenn Sie mutig sind, und Menschen, die Spiele machen, neigen dazu, groß zu träumen, dann streben Sie an, die Ebenen ikonischer Videospielmusik zu erreichen. Sie kennen sie:
- Die fünfstündigen '64 Deep Cuts der Super Mario Bros Soundtracks, die mich den ganzen Tag weitermachen lassen
- Die epischen Leitmotive in Legend of Zelda, die mich mit Tränen zurück in die Kindheit versetzen
- Oder sogar Uematsus verschiedene Partituren aus Final Fantasy, die jede unvergessliche Szene, in der sie spielen, definieren
Während es großartig ist, Trends und Beispiele für Videospielmusik zu recherchieren, werden Sie sicherlich viele kontroverse Meinungen darüber finden. Lassen Sie sich also nicht zu sehr von negativen Reddit-Threads oder trollwürdiger Kritik herunterziehen. Finden Sie ein Gleichgewicht zwischen der Musik, die Sie gerne machen, und dem, was das Publikum gerne hört.
Was Sind Die Grundlagen Der Videospielmusik?
Eine der ersten Entscheidungen, die Sie treffen müssen, ist, wie Sie Ihre Musik erhalten werden. Die größten Studios haben Sounddesigner und Musiker in ihrem Team. Eine Stufe darunter möchten Sie wahrscheinlich Ihren eigenen Komponisten engagieren, um Originalmusik zu erstellen. Freiberuflerplattformen und Musikproduktionsfirmen sind je nach Budget weitere Optionen.
Wenn Sie gerade erst anfangen oder Musik noch nicht in der Planung ist, dann könnte gebührenfreie oder Creative Commons Musik ausreichen, bis Sie es auf ein höheres Niveau bringen müssen. Planen Sie einen DIY-Job? Das ist mutig von Ihnen! Um alles zu geben, müssen Sie in die richtige Ausrüstung sowie in den richtigen Mentor investieren, der mehr musikalisches Talent als Sie hat.
Wer auch immer Ihre Videospielmusik erstellt, muss die technischen Grundlagen sorgfältig berücksichtigen. Es gibt eine Fülle an Informationen und Schulungen für angehende Musiker zu Klangtheorie, Harmonie, Arrangement und vielem mehr.
Eine effektive Kommunikation zwischen dem Virtuosen und dem Rest Ihres Studios ist alles. Von Anfang an müssen Sie sicherstellen, dass die Musik zur Gesamtsicht des Spiels passt. Sie muss nahtlos mit den im Spiel verwendeten Soundeffekten verbunden sein. Besonders in Lautstärke, Ton, Instrumentierung und im Interesse der Vermeidung eines störenden Kakophonies.
Wie Macht Man Musik Für Videospiele Auf Eine Weise, Die Zu Ihrem Spiel Passt?
Die besten Beispiele für Videospielmusik passen wie angegossen zu ihrem Auftrag. Sie können perfekte Harmonie auf drei Hauptwegen erreichen:
#1: Es Sollte Zur Stimmung Des Spiels Passen
Führt Ihr Spiel über die Natur hinweg wie Wildmender? Dann könnte es ein vollständiges Orchesterarrangement benötigen, um jedem Winkel Leben einzuhauchen. Simulationsspiele müssen die Stimmung ihres Themas heraufbeschwören. Den Spielern Wahlmöglichkeiten zu geben, passt gut zu Sandbox-Spielen; denken Sie an die Radiostationen in Grand Theft Auto, zum Beispiel.
Selbst wenn Sie den Ton festgelegt haben und gelernt haben, wie man Musik für Videospiele macht, müssen Sie eine Stufe tiefer gehen: Anpassungsfähigkeit.
#2: Es Passt Sich Den Schlüsselereignissen Des Spiels An
Es wird Höhen und Tiefen der Spannung geben, Bosse, die eine eindeutige Partitur benötigen, und Zeiten, in denen Sie die Emotionen oder das Drama verstärken müssen. Zu lernen, wie man Musik für Videospiele macht, ist genauso sehr eine Frage des richtigen Gleichgewichts wie das Schlagen einer unvergesslichen Melodie.
Warum ist Spielmusik ein perfektes Hörvergnügen beim Lernen oder Arbeiten? Weil sie ebenso die Stimmung und Atmosphäre des Spiels verbessert, wie sie sich bequem im Hintergrund befindet, damit sich der Spieler konzentrieren kann.
#3: Videospielmusik Integriert Sich In Die Spielmechanik
Obwohl nicht notwendig, gibt es eine lange Geschichte von musikbasierten Spielen, die die Erwartungen der Spieler an das Gameplay neu definiert haben. Von Handyspielen wie Looper, bis hin zu von Fans geliebten Franchises wie Guitar Hero und Hybrid-Genre-Spielen, die Musik paaren, wie der Rhythmus-Shooter Robobeat.
Selbst wenn Sie kein Musikspiel erstellen, können Sie lernen, wie man Musik für Videospiele auf clevere Weise macht. Nutzen Sie sie für Storytelling, Wegfindung oder Rätsel, um sie nahtlos in Ihre Aktion einzufügen. Spiele zu spielen und zu analysieren, wie Musik mit Geschichte, Kunst und Charakter verbindet, ist ein Muss für jedes Studio in der Spieleindustrie.
Jetzt Gehen Sie Und Machen Sie Die Perfekten Spielschläge!
Sie haben die Grundlagen zur Komposition von Musik für Videospiele. Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie die Musik für Ihr Spiel erstellen.
Denken Sie über Ihr Spiel, Publikum und Ressourcen nach und entscheiden Sie, wer am besten Ihren perfekten Soundtrack erstellen kann. Übung macht natürlich den Meister.
Wenn Sie also ein Werk im Aufbau oder eine fertige Komposition haben, zeigen Sie es jedem mit einem guten Geschmack in Spielmusik und achten Sie auf deren Reaktionen.
Als preisgekrönter Spieleverlag wissen wir, was es braucht, um ein erfolgreiches Spiel in dieser herausfordernden Branche zu entwickeln und zu starten. Reichen Sie Ihre Indie-PC- und Konsolenspiele bei unserem Team ein oder melden Sie sich bei unserem offiziellen Publishing-Portal an um Ihre Handyspiele zu testen. Alles, was Sie brauchen, sind ein paar Minuten und ein paar Gameplay-Videos oder ein spielbarer Prototyp Ihres Spiels. Folgen Sie uns in den sozialen Medien (TikTok | Twitter | YouTube | Instagram | LinkedIn | Facebook.
